« Sumikiri House »

C’est dans la ville industrielle d’Amagasaki qui se trouve dans la préfecture de Hyogo au Japon que se situe cette maison. Dans cette ville dense connue par ses ruelles étroites, cette construction occupe le coin d’une parcelle en se glissant délicatement parmi un environnement à habitations basses.

Contemporaine, elle affiche une façade perforée qui procure la luminosité pour son intérieur tout en gardant l’intimité de ses habitants, une caractéristique des maisons japonaises depuis toujours. Minimaliste et épurée, cette maison originale est une curiosité à découvrir…

Pour plus d’informations et de photos, voir : ici.
Le site des architectes : ici.

Quand l'ancien et le nouveau se rencontrent...

Avant tout, il s'agit d'un projet de préservation de l'ancien par de nouveaux moyens. Les architectes ont eu l'idée de délimiter l'espace des ruines du site archéologique par une muraille en corten et d'ajouter suivant les besoins du projets quelques excroissances nécessaires. Le résultat est un mélange réussi de genres et de couleurs, une cohabitation qui prononce l'histoire du lieu tout en gardant une touche moderne.C'est le musée archéologique de Lisbonne et c'est à découvrir: ici. 

Le site des architectes: ici.
La photo: © FG+SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra

"Arnaud Cohen"

On se trouve à 20 Rue de Thorigny, Paris devant la galerie de Laure Roynette. Une galerie d’art, deux vitrines vides et quelques néons de couleurs rose et bleu. Des écritures, en anglais, qui lancent le ton et racontent l’histoire avant l’histoire. Un conte? Non, il s’agit de l’art contemporain dans toute son abstraction et toute sa splendeur.

L’artiste est là pour expliquer, développer et faire visiter sa dernière exposition parisienne intitulée : « Ruins of Now ». Dans cet espace immaculé, des ruines tout aussi étincelantes, des colonnes argentées et morcelées sous formes de bouteilles de Coca-Cola, qui représentent l’univers dans lequel nous fait plonger l’artiste. Toute une métaphore. Une immersion immédiate dans sa pensée, ses différents points de vue et sa manière de voir les choses. Quelques clins d’œil à son enfance et à d’autres artistes qui ont influencé son parcours viennent agrémenter ces quelques œuvres dispersées.  

Au fur et à mesure qu’on avance dans cette visite qui détaille différentes maquettes, nous nous confrontons à des objets iconiques que l’artiste a choisi comme une base pour son travail.

Arnaud Cohen fait partie de ces artistes qui refusent de créer, ses travaux représentant des fragments qu’on trouve toujours dans la vie quotidienne et qui lui servent de messages. Des morceaux modifiés, parfois même convertis qui portent malgré tout son unique signature. Ses œuvres parlent de notre société actuelle tout en faisant des clins d’œil à l’Allemagne des années 30 ou la France des années 70, deux époques fortes et à la fois  représentatives.

Enfin, Arnaud Cohen sait brillamment via ses œuvres fixer les lumières sur une réalité vue, vécue et sentie mais
constamment négligée…

Pour mieux comprendre le travail de l’artiste, lire la critique suivante.

Quand l’eau et le paysage se rencontrent en ville...

C’est à Mantes-la-Jolie, à mi-chemin entre la Seine et le Val Fourré que se situe ce projet. Il s’agit d’un pôle nautique à caractère particulier. Suivant ses architectes, cette construction neuve ne devrait pas seulement rapprocher la ville et le paysage environnant mais redynamiser toute la région. A la fois innovante et fonctionnelle l’architecture renvoie sans cesse au symbolique de l’eau et la vague, un élément moteur qui rend le projet encore plus harmonieux et lui procure une identité recherchée… 

Pour plus d’informations et de photos, voir : ici.
Le site des architectes Search : ici.
La photo : © Emile Dubuisson

« I-Cube »

Baptisée « I-Cube », il s’agit d’une série de maisons conçues par l’agence d’architecture japonaise Rats Architects. Alors que la façade principale ne présente que de très petites ouvertures, les rares grandes baies se sont positionnées là où la vue se fait plus majestueuse. Malgré son apparence et son étroitesse, l’intérieur de la maison est lumineux, épuré et plaisant. Et c’est à découvrir : ici.

Le site des architectes : ici.
La photo : © rats-architects

Drôles d’artistes en herbe...

C’est l’idée originale de l’artiste Yayoi Kusama qui a laissée libre court aux différentes inspirations des enfants. Dans une pièce blanche  installée à la galerie d’art moderne de Queensland, on a donné  1000 autocollants de différentes couleurs aux enfants et les a laissé colorer cet espace trop "épuré". Le résultat est un incroyable festival avec comme héros des artistes en herbes…

Pour plus d'informations et de photos, voir: ici.
La photo : © Â Mark Sherwood &Â Stuart Addelsee

« The Crystal »

C’est un élégant monolithe à la fois imposant et transparent qui s’offre au visiteur de la ville de Copenhague. Conçu et réalisé par l’agence d’architecture Schmidt Hammer Lassen, cette forme géométrique en structure métallique est un exemple énergétique. En plus d’une parfaite fonctionnalité, chose qui a été rendue commode grâce aux murs porteurs qui ont cédé la place à la structure enveloppante, cette conception à plusieurs facettes est un édifice qui selon ses architectes interagit avec son environnement…

Deux prix ont été décerné en 2011 à cette construction : Le « European Steel Design Award » et le « LEAF Award ».

Pour plus d’informations et de photos : Mimoa.

Le site des architectes : ici.

La photo : © Schmidt Hammer Lassen architects.

« La tentation du bitume »

 

« Ce qui frappe, à première vue, c’est l’omniprésence du bitume. Le macadam est partout : sur les routes, les trottoirs, les parkings et les entrées d’autoroute ; mais il recouvre aussi, à l’occasion, de vastes carrefours sans signalisation au sol. Comme si, faute de mieux, on avait décidé de « tartiner de goudron » tous les espaces disponibles. La promenade se poursuit au milieu d’entrepôts, d’hypermarchés, d’hôtels dénués de charme, de piscines en forme de soucoupe volante qui ont mal vieilli, de stades la plupart du temps vides, d’improbables lunaparks, de transformateurs électriques. »

C’est un extrait d’un livre qui vient de paraître aujourd’hui même. Un ouvrage signé Olivier Razemon et Eric Hamelin un duo qui n’hésite pas de critiquer l’étalement urbain tel qu’il est perçu aujourd’hui. Un livre qui pointe sur certaines formes d’urbanismes, en analysant les données passées et actuelles et qui à la fin propose quelques solutions. « La tentation du bitume » un titre qui donne le ton et c’est à découvrir : ici.

« Cobogó House »

C’est l’architecte brésilien Marcio Kogan qui a conçu cette originale maison familiale. Fermée vers l’extérieur, elle offre un espace chaleureux et convivial à l’intérieur grâce à plusieurs procédés dont la muraille ajourée où se mêlent lignes courbes et formes organiques pour laisser passer la lumière dans une atmosphère épurée qui reste à l’abri des regards. Dotée d’un plan d’eau qui se trouve au milieu de la parcelle et autour duquel la végétation abonde, comme un clin d’œil aux oasis d’autrefois, cette villa qui joint fonctionnalité, modernité et grâce est une curiosité à découvrir…

Pour plus d’informations et de photos, voir : ici.
Le site de l’architecte Marcio Kogan : ici.
Photographs: © Nelson Kon

« Valeria Eva Rossi »

Elle est née à Carrara (en Toscane) une ville mondialement connue par sa grande richesse : le marbre. Un matériau que Valeria affectionne plus que d'autres, serait-ce dû à ses origines ?

Devenue architecte à Florence, elle a travaillé d’abord à Turin, une ville où elle a pu mettre en œuvre ses différentes idées surtout dans le domaine de l’architecture intérieure. Depuis, elle a exercé en Toscane et à Lyon en France où elle vit actuellement.

Bien que Valeria Eva Rossi aime l’architecture de Tadao Ando, ses volumes entrelacés et la manière dont la lumière y est véhiculée, quand on lui demande de quel genre d’architecture te sens-tu proche, sa réponse vient avec des exemples plutôt philosophiques. Ses citations nous plongent dans l’univers d’un Jacques Derrida qui a su manier à merveille des oppositions comme l’intérieur et l’extérieur, le sensible et l’insensible, le sens et le non-sens en un mot le rationnel et l’irrationnel.

Quand Valeria parle d’architecture, des mots comme « mouvement », « fluidité » et « désir d’habiter » reviennent souvent. Pour elle, l’architecture ou le design devraient engendrer des lieux ou des objets qui invitent à voyager vers un univers unique.
 

Parce que les conceptions de Valeria ne s’arrêtent pas à l’architecture, sa première collection d’objets de design s’intitule « Collection Baleines » où l’inspiration des formes de la mer se mêle à son amour pour le marbre. C’est une autre manière de faire communiquer ce matériau, dit-elle.

Passionnée également par la pierre, en 2011 elle lance une collection de bijoux en travestin toscan et en argent et crée sa propre entreprise « pietraquadra » pour la création de bijoux inédits, bien sûr en pierre. D’ailleurs selon Valeria « La pierre porte en elle-même les anticorps à la vacuité ».

Et l’architecture ? Pour Valeria Eva Rossi, l’architecture et le design deviennent de plus en plus complémentaires…

Les sites de Valeria Eva Rossi: ici et là.

« Vista House »

C'est une maison familiale qui se trouve à Tokyo, au Japon. Conçue pour un couple et leur enfant unique, les trois étages qui disposent chacun d'une vue imprenable,sont le résultat d'une conception futée qui a pu assembler dans un même volume épuré, la simplicité, la modernité et la fonctionnalité.C'est à découvrir: ici.

Le site de l'agence d'architecture APOLLO Architects & Associates: ici.
La photo:  © Masao Nishikawa

« Beyond Infinity »

 

C’est l’architecte Serge Salat qui en s’inspirant des fameux jardins de Suzhou, conçoit cette installation inédite. Baptisée « Beyond Infinity », il s’agit d’un entrelacement de cubes et de formes couplés par des miroirs et embellis de différents effets lumineux où le sol et le plafond sont confondus. Le visiteur perdra ainsi toute sensation d’échelle et de repère pour entrer dans ce lieu magique qui le transporte ne serait ce pour un moment dans un monde différent…

Pour plus d’informations et de photos, voir : ici.
La photo : © Serge Salat.

Ijburg...

J’avais déjà évoqué cet extraordinaire quartier dans un précédent article. Mais la visite semble encore plus passionnante que toutes les descriptions déjà faites. Oui, il s’agit bel et bien d’un quartier conçu comme une extension de la ville d’Amsterdam. Cependant cette fraction de ville réalisée pièce par pièce se trouve sur l’eau, ce qui fait son originalité.

On y accède par le pont Enneüs Heerma construit en 2001 par Nicholas Grimshaw qui avec sa structure ondulante nous ramène au cœur de cette nouvelle ville. Arrivés sur place et par endroits, on pourrait faire le rapprochement avec les écoquartiers (comme Bed ZED par exemple) mais ici l’approche est différente. 

Certes les maisons sont économes, l’accès du tram vers ce quartier se fait aisément, les habitants ont sur places certaines facilités (mais pas toutes) pour mener une vie autonome, la différence ici se fait par ces habitations  conçues expressément pour prévoir les grands changements climatiques des années à venir.

Un quartier qui reste malgré tout « froid » comparé aux ruelles avoisinantes d’Amsterdam où les promeneurs cherchent la « culture » dans les innombrables musées qui font la une des guides touristiques mondiales.

Ici, pas de touristes à part quelques très rares connaisseurs, des étendues vides, un décor de théâtre intéressant malgré l’absence de certains équipements, un morceau de ville étrange à repérer et découvrir…

D’autres photos de ce quartier se trouvent sur ma galerie publique : ici.
Texte et photos: © Sipane Hoh

Théâtral...

C’est à San Miniato, en Toscane que se trouve cet original showroom dédié à l’une des marques mondiales du design. Il s’agit d’un entrepôt parallélépipédique simple qu’on a reconverti en espace d’exposition. A l’intérieur, le bois, dans toutes ses déclinaisons, a été utilisé pour couvrir les murs et le sol. Ce qui différencie ce projet d’autres, c’est le rideau noir qui enveloppe l’ensemble de l’extérieur lui donnant un air théâtral particulièrement surprenant. Le résultat, une astucieuse mutation qui pourrait intéresser plus d’un entre vous…

Pour plus d’informations et de photos, voir : ici.
Le site des architectes LDA.IMdA : ici.
La photo : © LDA.IMdA

Les docs d’Amsterdam...

 

 

 

C’est le nouveau quartier d’Amsterdam. Un site unique où un programme énorme de 200000 m² est depuis 2007 en train de se réaliser. Entre un quartier historique qui voit débarquer les touristes chaque jour de l’année et le fleuve IJ, un endroit idéal pour une extension de la ville.

C’est sur le site de l’ancien Centre de distribution de la Poste et des Télécommunications que l’architecte Erick van Egeraat a conçu le plan directeur de l’île d’Oosterdokseiland qui veut dire l’île des docs de l’est.

Sur cette île où les projets de plusieurs architectes internationaux cohabitent, parlons de la bibliothèque nationale « OBA » (Openbare Bibliotheek Amsterdamcon) conçue par l’architecte Jo Coenen connu par la réalisation de nombreux équipements dans le monde.

Un monolithe où le visiteur se déambule au fil des treize étages en rencontrant sur son chemin les quelques 1,5 million de livres, journaux, BD, DVD etc…

Les équipements sont tous au dernier cri, le goût au design est visible dans chaque étage et l’ensemble montre un projet architectural adopté par ses visiteurs. 

A l’heure où l’informatique remplit considérablement nos vies au quotidien, cette librairie est l’un des témoins que les livres continuent à exister…

D'autres photos se trouvent sur ma galerie publique: ici.

Juste une image...

Même "Santa" semble s'y perdre...

D'autres photos de ce manifeste d'architecture, se trouvent: ici.

"Mon beau gratte-ciel, que j'aime ta parure !"

En ce qui concerne les gratte-ciel, notamment, réhabiliter pour relooker un esthétisme jugé démodé, mettre des bâtiments anciens aux normes actuelles et éviter une démolition coûteuse et juridiquement compliquée est l’un des axes de réflexion d’édiles de nombreuses villes. Ecrire le futur à partir des éléments du passé : nouveau marché ou substitut de construction ?

C’est ma chronique qui se trouve : ici.

« SML »

Chez Marc Sirvin l’architecture est une histoire de famille, un héritage qui se transmet depuis quatre générations, Marc le raconte et il semble fier. Lui si attiré par la peinture et les arts plastiques, a choisi finalement l’architecture tout en gardant un œil bien ouvert vers les autres disciplines qui gravitent tout autour.

De ses différents séjours à l’étranger (un séjour à Mexico pour un stage d’architecture d’intérieur et un travail acharné dans plusieurs agences internationales d’architecture à Shanghai) Marc garde des souvenirs qui ont forgé sa manière de pensée et ont guidé plus tard ses choix architecturaux.

Quand on lui demande de parler de son expérience professionnelle française, des noms comme Nicolas Michelin, Renzo Piano et Manuelle Gautrand sont cités. De la transformation d’un ancien théâtre (dessiné déjà par son arrière grand-père) jusqu’au projet d’une tour à Turin en passant par le projet de la tour Ava, Marc a accumulé les expériences jusqu’au jour où la décision d’ouvrir sa propre agence est devenue une évidence.

Aujourd’hui il dirige sa propre agence « SML » (Small, Medium, Large) avec Clémence Eliard, un bureau d’étude pluridisciplinaire, où ils travaillent à la fois sur des projets d’architecture, d’architecture d’intérieur et de design.

Quand on demande à Marc qu’est-ce qu’il aimerait concevoir, la réponse vient très vite, un musée d’art contemporain. Il explique cette préférence en se référant à Beaubourg qui l’a toujours fasciné ainsi que d’autres musées moins institutionnels et connus. Finalement c’est une réponse tout à fait prévisible venant d’un personnage qui apprécie tellement tous les arts…

Le site de "SML Global Design": ici.

Quand les couleurs ornent les rues parisiennes…

C’est dans ce quartier typique du 18ème arrondissement de Paris que les architectes Anouk Legendre et Nicolas Desmazières de l’agence X-TU ont glissé leur projet. L’ensemble est constitué de logements sociaux et de quelques commerces. Un curieux contraste en résulte, d’une part un bâtiment du début du XXème siècle et d’autre part une greffe contemporaine aux allures futuristes teintée par endroits d’une couleur acidulée et fraîche, de quoi surprendre tout passant ainsi que tout visiteur…

Le site de X-TU : ici.
Les photos : © JP2H

Un pèlerinage souterrain...

C’est un pèlerinage pour une architecture religieuse dont la construction a pris fin en 1958. Une basilique conçue par l'architecte Pierre Vago pour abriter près de 20000 personnes. Est-ce qu’on peut parler d’une construction quand l’ouvrage se trouve complètement sous-terre ? Certainement, parce qu’il s’agit ici d’un exploit en béton qui pourrait séduire tout curieux d’architecture…

Les photos : © thbz

Bonne Année 2012

Bonne année...