"Détails d'architecture"

 A tous mes lecteurs,

Je suis heureuse d'annoncer le déménagement de Détails et la création de Détails d'architecture.

L'aventure architecturale commencée ici il y a six ans, ne s'arrêtera pas mais elle continue ailleurs...

« Fragment »

J’avais déjà évoqué à plusieurs reprises le travail du photographe Cyril Sancereau. Il s’agit cette fois-ci d’une nouvelle collection qui attire mon attention. Avec « Fragment », l’œuvre architecturale que Cyril a l’habitude de mettre en avant s’efface et laisse place aux différents détails. C’est une approche photographique qui pousse au-delà des limites d’une simple représentation. Ainsi, des fractions de la vie de chaque mur ou fenêtre constituent une histoire abstraite que seule l’imagination puisse formuler…

Les photos: © Cyril Sancereau

Et si les bunkers changeaient de destination ?

  

  

Pendant longtemps l’Albanie, un pays en guerre, a accumulé les bunkers sur ton territoire. Ces grandes structures en béton sont restées vides et inoccupées depuis plus de vingt-cinq ans. Deux étudiants en architecture Gyler Mydyti et Elian Stefa, proposent ainsi une intelligente reconversion qui change l’image de ces colosses vis-à-vis d’autrui. Baptisé « Concrete mushrooms » le projet a été présenté à l’école polytechnique de Milan et  largement apprécié. 

Parmi les bunkers, certains ont gardé une robuste structure alors que d’autres au fil du temps, se sont fragilisés. L’idée étant de pouvoir exploiter les constructions en apportant quelques modifications selon l’état structurel de chacune d’elles. Une intéressante démarche qui met en avant la notion de recyclage et c’est à découvrir : ici.

Polémique autour du parc Lescure ?

 

Le jury de l’appel à idées pour le projet du Parc Lescure de Bordeaux était présidé par Eduardo Souto de Moura. Le 7 mars 2013, nous connaissions les noms des cinq lauréats.  Le concept même du concours était de laisser libre à l’imagination des participants en étudiant à la fois les projets réalisables ainsi que certaines conceptions considérées comme utopiques.

Le journal Sud Ouest présente les lauréats et va plus loin en se posant la question : « Le vieux stade Chaban-Delmas n’inspirait-il pas trop les architectes ? ». Dans le même texte, nous pouvons également lire: « rien de vraiment bluffant » concernant toujours les diverses propositions.

Pourtant 88 dossiers ont été remis au jury…

L’un des nombreux dossiers participants était celui de 2 :pm architecture, en partenariat avec Dauphins architecture et Atelier Physalis. Le projet  refuse toute table rase du stade présenté comme un équipement emblématique faisant partie du patrimoine des bordelais. Les architectes expliquent leur choix en donnant des exemples concrets et convaincants comme les arènes de Nîmes qui n’ont jamais cessé leur mutation au fil du temps. 

Une intéressante approche qui consiste à garder l’intégralité de la structure et met en avant l’idée de la réutilisation en architecture. Et c’est à découvrir : ici.

« Evolo 2013 »

Le prix « Evolo » a été crée en 2006 pour promouvoir les différentes nouveautés à travers l’architecture verticale. Depuis, nous assistons chaque année à l'émergence d'un panel de projets innovants alliant verticalité et dernières innovations. Venus du monde entier, les participants se surpassent pour mettre en avant des programmes variés aussi bien sur le plan architectural que technologique.

En 2013, le jury a opté pour trois gagnants et 24 mentions. On remarque la présence de plusieurs français dans le lot. Néanmoins, le premier prix est pour Derek Pirozzi et son projet « Polar Umbrella ». Nous sommes loin des gratte-ciel traditionnels autant sur la forme que sur le fond. Ici, la structure prend des airs de parapluie. A la fois dynamique et écologique, l’ensemble se révèle être un condensé qui rassemble les dernières technologies de pointe. Utopie ? Non, réalisable avec ses moindres détails, ce colosse a le mérite de bousculer notre imagination et ressortir une fois pour toutes, la création architecturale de ses mesures…

Les autres prix et mentions se trouvent : ici.

A Bâle, c’est la foire...

 

 

C’est le 25 avril 2013, lors de l’ouverture du salon de l’horlogerie que se déroule l’inauguration de la nouvelle foire de Bâle. Un chantier colossal qui a duré trois ans et a mobilisé plusieurs corps de métier.

Conçu par le duo bâlois Herzog et de Meuron, le complexe a coûté la coquette somme de 350 millions d’euros.

Il s’agit de trois grandes halles superposées en béton recouvert de lamelles métalliques plates et courbes. L’ensemble fait 220 mètres de long, 90 mètres de large et 32 mètres de haut, le tout percé par une grande cavité qui attire la lumière à son centre.

Pour répondre aux différentes fonctionnalités du lieu le choix des architectes s’est porté sur une hauteur sous plafond de 10 mètres. Un espace de deux étages dans un même écrin polyvalent et permettant ainsi plusieurs agencements.

Outre son côté architectural, ce projet s’inscrit dans une dynamique globale dont bénéficie l’aménagement de tout le quartier. A savoir que le remaniement de ce morceau de ville n’a pas encore touché à sa fin. D’autres projets viendront d’ici 2015 compléter le plan d’aménagement.

Surprenante par sa structure, multifonctionnelle par son volume intérieur et indispensable pour le développement du quartier, le nouveau centre des foires de Bâle est une curiosité architecturale qui vaut le détour…

Les photos: © Sipane Hoh

"Toyo Ito"

Tower of Winds, Yokohama-shi, Kanagawa, Japan, 1986 

C’est un château d’eau en béton datant des années soixante qui se trouve à Yokohama, au Japon. Un jour, la ville a pris la décision de lancer un concours d’architecture ayant pour but l’amélioration de la première impression des visiteurs qui y débarquent en bus.

La proposition de l’architecte Toyo Ito a été de couvrir la structure anonyme de miroirs en acrylique. Une deuxième peau en aluminium a été installée autour de la tour reflétant ainsi le ciel pendant la journée. La nuit, des anneaux lumineux offrent aux passants un impressionnant spectacle lumineux. De même, un système électronique qui capte et interprète les bruits avoisinants et les transforme en couleurs y a été installé. En conséquence, la ville a gagné un nouveau repère, résultat d’une intelligente reconversion…

Toyo Ito est le lauréat du prix Pritzker 2013 annoncé aujourd'hui même le 17 Mars 2013.

Le site de Toyo Ito: ici.

Le site du Pritzker: ici.

La photo : © Tomio Ohashi

« Stéphane Chalmeau »

Autoportrait sur un pont de l'agence TETRARC

 

Il n’est pas rare de rencontrer, sur de nombreuses photos d’architecture, la signature du photographe Stéphane Chalmeau. En vérité qui est Stéphane Chalmeau et quel a été son parcours ?  Quelques détails de la vie d’un personnage discret et talentueux.

Stéphane n’est pas bavard, mais il répond volontiers à mes questions dès que j’évoque sa passion : la photographie d’architecture. 

Entre deux phrases il me raconte comment son père lui avait offert son premier reflex (Canon EOS 1000) à l’époque où Stéphane avait passé son bac français. C’était le déclic qui a appris à ce dernier à regarder autrement et qui l’a dirigé plus tard vers des études d’architecture.

Des années longues où Stéphane a appris notre discipline dans les moindre détails, une chose est sûre il ne s’est jamais désintéressé de la photo vu que son sujet de fin d’études portait sur un espace d’exposition itinérant. L’image a toujours accompagné Stéphane et a contribué petit à petit à sa réputation même s’il n’a jamais cessé de croire qu’il deviendrait un bon architecte.

Nous poursuivons la discussion et Stéphane me raconte avec une pointe d’amusement comment à l’époque de ses études, quand il développait ses photos chez lui  dans sa salle de bain et les ramenait à l’école, Philippe Ruault les regardait déjà avec un grand intérêt.

Toujours est-il que, une fois ses études d’architecture terminées, au lieu de l’embaucher comme dessinateur ou architecte, l’AIA lui proposait de faire les portraits (en noir et blanc) de ses 150 employés de l’agence rassemblés sur cinq sites en France. La photographie encore et toujours. Cette fois-ci, c’est décidé : Stéphane Chalmeau deviendrait photographe d’architecture. Le destin? Non, répond-il en souriant et il me raconte ses sentiments envers la photo de Jean-Marie Monthiers contemplée un beau jour lointain dans le magasine spécialisé « Technique et Architecture ». « Un bâtiment long, au bord de l’eau, photographié de face  en fin de journée ». Une image qui l’a fait rêver et dont il raconte encore l’effet.

Stéphane Chalmeau travaille avec l’agence d’architecture nantaise TETRARC pour laquelle il a commencé son premier reportage en 2000. Depuis, une relation de confiance s’est installée entre les deux parties et elles ne se sont plus quittées. Stéphane photographie à la fois les locaux, les chantiers de l’agence, les prototypes ainsi que leurs différentes réalisations. Un peu comme s’il faisait parti de l’agence Tetrarc.

Stéphane Chalmeau aimerait travailler avec des architectes talentueux, il a du mal à nommer quelques uns quand je lui pose la question. Trois noms se détachent de sa longue liste malgré tout : Peter Zunthor, Herzog & de Meuron et SANAA.

Stéphane aime photographier en couleurs sans triche ni retouche, il ne cache pas le contexte qui lui apporte cette attention singulière que l’on découvre dans chacune de ses photos. Lucide, il reconnaît les quelques difficultés de la profession mais comme il aime ce qu’il fait, il n’est pas prêt de s’en passer.

Passionné d’architecture et de son métier, Stéphane est un personnage réservé qui non seulement aime ce qu’il fait mais sait bien le faire aimer…

Le site de Stéphane Chalmeau: ici.

« Audience »

Depuis six ans que le blog DETAILS existe, il serait temps de faire le point sur l’audience et les statistiques de ce dernier.

Tout d’abord, bien que tous mes papiers sont en français, les visiteurs s’avèrent être internationaux, chose dont je me félicite et je remercie tous celles et ceux qui viennent me lire sur mon blog exprès parceque suivant les statistiques, peu de monde atterrit ici par hasard.

Et pour donner satisfaction à la curiosité de nombreux lecteurs, je rends publique certaines informations :

Les dix pays d’où viennent mes lecteurs les plus assidus sont :

France, Etats-Unis, Espagne, Belgique, Algérie, Suisse, Tunisie, Allemagne, Liban et Royaume-Uni.

L’architecture possède la même langue et elle est mondiale.

Les sites, sources du trafic du blog s’avèrent être hétéroclites, on a le choix entre différents réseaux sociaux, des sites et blogs amis et de nombreux moteurs de recherches encore une fois internationaux.

Ce qui est frappant, outre le nombre des pages consultées quotidiennement qui n’est pas exceptionnel mais tout à fait acceptable pour un blog spécialisé et d’une telle envergure, c’est le temps record passé sur chacun de mes billets, ce qui montre l’intérêt que porte les lecteurs à l’information diffusée.

Ces informations sont évolutives et ne présentent qu’une fraction figée dans le temps de la vie de ce blog. Elles sont ramenées à changer très vite avec chaque lecteur et suivant le temps qui passe... 

C’est le Printemps...

 

Sur le site du Moniteur, dans son article daté de 11 janvier 2013, Laurent Miguet nous raconte l’étonnante évolution du magasin strasbourgeois Le Printemps. Un « bijou architectural » pour les uns, une « nouveauté désagréable » pour les autres, l’édifice qui avant même d’être inauguré a pu créer la polémique dans la ville européenne.

On se trouve à Strasbourg, Place de l’homme de fer en face de la station du métro du même nom. C’est un îlot qui se caractérise par un mélange architectural étonnant qui a subi lors des siècles de nombreux changements.

Elle est visible de loin, la façade enrobée d’un curieux revêtement. Jouxtant un immeuble en béton sobre et un autre en pierre de taille, le voilà, le nouvel emblème du "Printemps". Une enveloppe qui telle une greffe s’accroche à l’existant et alterne le verre et le métal dans un mouvement lent pour nous projeter ensuite dans le monde de la haute-couture et du design. Alors que certains habitants y voient un arrière-goût des colombages très chers aux alsaciens, d’autres crient à la déforme d’un emblème et la fin d'une époque.

La réhabilitation a été conçue et dirigée par l’architecte designer Christian Biecher. Une première réalisation de l’architecte dans ce département qui l’a vu naître. Le coût total s’élève à 22 millions d’euros pour un projet qualifié de moteur pour l’agglomération strasbourgeoise. Par cet acte architectural fort, la ville espère augmenter le nombre des visiteurs qui frôlait le 2 millions avant d’entreprendre le changement.

Dans un ensemble immobilier constitué de trois bâtiments, l’architecture de Christian Biecher est censée rehausser tout un quartier. Serait-ce vraiment le cas ? Rendez-vous dans quelques ans…

Les photos: © Sipane Hoh

Plus de photos sur ma galerie publique : ici.

"Marcel Breuer (1902-1981) design et architecture."

Cité de l’architecture. Les gens foisonnent, le bruit d’enfants contents de visiter le musée, attire de loin l’attention. Au café Carlu pas une seule place assise. A la librairie du Moniteur, entre les touristes venus d’ailleurs et les lecteurs permanents, difficile de feuilleter un livre.

Direction au deuxième sous-sol. Un long couloir vide me guide à l’autre bout de la cité, le pavillon About. Arrivée à destination, une immense photo avec un personnage connu, la main en avant comme s’il demander de s’arrêter. Arrêt immédiat, Stop.

C’est là, derrière cette porte, l’exposition tant attendue : Marcel Breuer (1902-1981) design et architecture.

A l’intérieur, à ma grande surprise : personne.

L’heure était donc très bien choisie pour une tête à tête avec le monstre.

Une ambiance feutrée, agréable et singulière.

Par où commencer ? Sur les murs, les affiches, sur les tables, les maquettes, sur les côtés, les objets. Privilégier le design ou l’architecture ? Un moment d’hésitation tellement c’est bien présenté. Finalement, les deux, en alternance et au fil de l’expo, se laisser guider par un mot ici et une phrase là.

Pour déchiffrer : observer, lire, regarder, contempler et décortiquer.

Et pour remémorer : photographier ou illustrer.

En peu de temps une vie toute entière se voit défiler devant tes yeux. Trépidante, dense, riche et atypique.

Ne pas oublier de regarder la vidéo et finalement repasser dans la salle au hasard des objets, s’attarder encore et encore et puis sortir.

Une rétrospective à ne pas rater…

Pour plus d'informations, voir: le site de la cité de l'architecture.

Zoom sur les détails…

  

 

 

C’est l’histoire d’un bel immeuble parisien livré par [BP] architectures en 2009. Un projet dont ont parlé tous les journaux d’architecture spécialisés. Vous pouvez trouver un peu plus sur le projet dans un article signé par Jacques-Franck Degioanni: ici. Et une louange signée par Emmanuelle Borne par là. Sauf que trois ans plus tard, un détour par les détails fait constater un certain changement…

« Emblème Rise Up Sand à Dubaï »

Il reste l’un des plus grands concours d’architecture jamais organisé. Il s’agit de la création d’une structure qui devient le symbole de la ville. En lice, 4000 architectes un nombre phénoménal pour un seul gagnant. Un projet qui est jusque-là resté bien virtuel vu qu’aucune réalisation n’a suivi depuis l’annonce des prix.

« Emblème Rise Up Sand à Dubaï » est donc l’un des projets français qui a participé à ce concours largement diffusé. Conçu et imaginé en collaboration par les architectes de l’agence BEVA (Laura Bartoloni et Julien Ventalon) et Alexandre Plantady, cette conception prend la forme de la concrétisation d’une tempête de sable émergeant des dunes. Alors que le sommet de la tour accueille un belvédère, la base se trouve sous une canopée où l’ombre et la lumière se croisent. Le sable crée un lien fort avec l’historique du lieu et la forme de la base fragmentée suite à l’enveloppe balayée par la tempête n’est qu’une explication qui matérialise le concept.

Ce n’est finalement qu’une idée parmi d’autres qui mérite d’être citée…

 

Les images : © BEVA & Alexandre Plantady

Entre patrimoine et innovation...

  

C’est à Lisbonne, dans le quartier historique de Baixa Pombalina que se trouve aujourd’hui le musée de la mode et du design. C’est une construction qui date de 1952 où l’architecte Cristino da Silva avait conçue l’une des banques les plus viennoises de Lisbonne. Sauf que des années plus tard, l’endroit ayant changé de destination est devenu la propriété de la ville. L’architecte Ricardo Carvalho en collaboration avec Joana Vilhena ont repensé l’ensemble. Leur parti-pris était de laisser la structure du lieu apparente, un pari audacieux qui a trouvé un grand succès. Leur intervention se limite donc à la peinture réfléchissante sur le sol ainsi qu’à l’éclairage qui met en avant les œuvres exposées. Il en résulte un lieu hybride à mi-chemin entre patrimoine et innovation…

Pour plus d’informations, voir : ici.

Les photos : © FG + SG – Fernando Guerra, Sergio Guerra