C’est le Printemps...

 

Sur le site du Moniteur, dans son article daté de 11 janvier 2013, Laurent Miguet nous raconte l’étonnante évolution du magasin strasbourgeois Le Printemps. Un « bijou architectural » pour les uns, une « nouveauté désagréable » pour les autres, l’édifice qui avant même d’être inauguré a pu créer la polémique dans la ville européenne.

On se trouve à Strasbourg, Place de l’homme de fer en face de la station du métro du même nom. C’est un îlot qui se caractérise par un mélange architectural étonnant qui a subi lors des siècles de nombreux changements.

Elle est visible de loin, la façade enrobée d’un curieux revêtement. Jouxtant un immeuble en béton sobre et un autre en pierre de taille, le voilà, le nouvel emblème du "Printemps". Une enveloppe qui telle une greffe s’accroche à l’existant et alterne le verre et le métal dans un mouvement lent pour nous projeter ensuite dans le monde de la haute-couture et du design. Alors que certains habitants y voient un arrière-goût des colombages très chers aux alsaciens, d’autres crient à la déforme d’un emblème et la fin d'une époque.

La réhabilitation a été conçue et dirigée par l’architecte designer Christian Biecher. Une première réalisation de l’architecte dans ce département qui l’a vu naître. Le coût total s’élève à 22 millions d’euros pour un projet qualifié de moteur pour l’agglomération strasbourgeoise. Par cet acte architectural fort, la ville espère augmenter le nombre des visiteurs qui frôlait le 2 millions avant d’entreprendre le changement.

Dans un ensemble immobilier constitué de trois bâtiments, l’architecture de Christian Biecher est censée rehausser tout un quartier. Serait-ce vraiment le cas ? Rendez-vous dans quelques ans…

Les photos: © Sipane Hoh

Plus de photos sur ma galerie publique : ici.

Equerre d’argent 2012, la remise des prix…

  

C’était lors d’une cérémonie festive que les lauréats de l’équerre d’argent 2012 ont reçu leurs prix. Après la réplique du château de Versailles qui servait de décor l’année dernière, cette année le choix du lieu était pour la cité de l’architecture.

Quoi de plus normal que de primer l’architecture en son temple ?

Une salle entière vêtue de la même couleur de celle de l’année dernière : le rouge, en honneur à la couleur phare de l’organisateur (Le Moniteur).

De nombreux architectes et de curieux d’architecture toute génération confondue ont répondu présents. Des jeunes, des moins jeunes, des femmes, des hommes, même un adorable bébé avait fait le déplacement, chose très rare dans ce genre d’assemblée d’où le plaisir de le signaler.

Tour à tour, se sont défilés à la tribune les primés accompagnés selon le projet, parfois de leur chef de projet, du maître d’œuvre, du représentant de la mairie de la ville où se trouve la construction récompensée et d’autres personnages dont le point commun était l’enthousiasme et la joie.

A cette occasion et tout au long de la soirée, Le Moniteur a alimenté son compte twitter, photos à l’appui, une délicate attention envers les absents qui suivaient de loin cet évènement.

Et pour conclure, un buffet qui a pu finalement rassembler les invités éparpillés dans deux salles vu leur nombre conséquent.

A partir d’aujourd’hui, chacun des convives continue son chemin, il reste néanmoins dans les pensées l’important message passé hier soir : «  plus d’architecture, pour tous et partout en France »…

Pour d'autres informations sur le prix de l'équerre d'argent 2012, voir: ici.

D'autres photos se trouvent sur ma galerie publique: ici.

CAB à la Trinité…

 

 

Présenté comme une « suture entre la ville haute et la ville basse », le projet de l’agence d’architecture niçoise CAB (Calori Azimi Botineau) est le lauréat du 30^ème prix de l’équerre d’argent.

Selon le site du Moniteur : « Le jury a particulièrement apprécié l’intégration du bâtiment dans la pente, ainsi que le travail sur la lumière zénithale et sur la matière. »

Mais ce « pôle de petite enfance » est bien plus que ça…

Le ruban de béton qui se plie et se replie épouse une pente escarpée et devrait se contenter d’une parcelle ingrate. Un contexte ardu non seulement pour construire mais surtout pour éclairer les différentes parties du programme qui s’avère être vaste et exigent.

La notion de l’intérieur qui s’ouvre vers l’extérieur est un autre terrain exploré par les architectes. Les différentes vues qui s’offrent aux utilisateurs des lieux semblent être au cœur même des préoccupations de leurs concepteurs. D’où l’utilisation de grandes baies vitrées qui s’ouvrent vers l’extérieur.

L’immense chape de béton couvre des intervalles ordonnés, géométriques et spacieux.

A l’inverse de nombreux projets actuels traitant du même programme, l’intérieur est épuré.

Dans leur « pôle de petite enfance » à la Trinité, les  architectes de CAB ont fait un travail remarquable jusqu’au bout des détails.

Dans toutes leurs conceptions, la discrétion semble être l’alliée de nos architectes, même chose pour leur site internet…

Les photos : © CAB

"Permanence et invention"

« La fonction de l’art est de créer beauté et architecture »

« L’architecture est invention. C’est là ma seule préoccupation lorsque je commence un projet. Pour moi, le plus important est la surprise architecturale ; sans elle , l’architecture devient une simple répétition. »

« Ce qui est fonctionnel, c’est que chacun de nous s’intéresse à tout ce qui l’entoure. Et, dans le cas d’un architecte, il est naturel qu’il s’intéresse à tous les sujets liés à sa profession. Et encore plus aux problèmes de la vie en général, de l’homme »

« Pour moi, la vie a toujours été plus importante que l’architecture. »

                                                                                               Oscar Niemeyer

Extraits du livre: "Permanence et invention"

Auteur: Nicoletta Trasi

Editeur : Le Moniteur Editions
Collection : Questions d'architecture

Equerre d’argent, l’annonce des prix...

 

  

La proclamation de l’équerre d’argent 2012 s’est déroulée hier soir à la Cité de l’architecture et du patrimoine. Et c’est avec mon regard d’architecte que je cherchais un lien (ne serait-ce que fragile) entre les projets récompensés. Un coup de cœur de la part du jury? Pas que…

J’avais évoqué ici même l’édition de l’année dernière qui tranchait par une architecture « différente » (axée plutôt sur le patrimoine) ayant conquis le jury.

Cette année, l’équerre d’argent a été obtenue par les architectes de l’agence CAB (Jean-Patrice Calori, Bita Azimi et Marc Botineau) pour leur pôle petite enfance à La Trinité (Alpes-Maritimes).

La mention au prix d’équerre d’argent revient à l’architecte Dietmar Feichtinger pour son groupe scolaire Lucie-Aubrac de Nanterre (Hauts-De-Seine).

Le prix spécial du jury sera pour Renzo Piano Building Workshop et le projet du couvent des clarisses à Ronchamp (Haute-Saône).

Et finalement la première œuvre pour un projet que j’ai présenté sur le blog DETAILS le 27 Août 2012, une coïncidence ou bien une belle intuition ? Il s’agit du « Mosquito Coast Factory » des architectes Gaston Tolila et Nicholas Gilliland à Savenay (Loire-atlantique).

Vue la diversité des matériaux utilisés, il est permis d’éliminer le penchant du jury pour telle ou telle matière. Entre le béton, le bois et l’acier, les projets se sont tous surpassés. Il faut donc chercher pourquoi ? Dans une telle décision c’est quoi qui compte ?

Et pourtant, un lien minime entre les projets choisis semble dominer : la justesse.

Il ne s’agit ni du même programme ni des mêmes impératives pour concevoir une école, un couvent ou bien un équipement culturel ou un atelier d’artiste. Et pourtant, le souci du détail est l’un de ces petites choses qui font qu’une architecture soit tellement réussie. Cette année, selon moi, les lauréats de l’équerre d’argent, l’ont bien démontré…

 A ce sujet, plus de détails : ici.

« Equerre d’argent 2011 »

Dans une ambiance néorenaissance et dans la réplique de la galerie des glaces du château de Versailles, c’est dans la salle des fêtes de l’hôtel de ville de Paris qu’on a célébré la remise des prix de l’équerre d’argent 2011.
   
Cette année, point de « less is more » comme l’année dernière mais place au « trop n’est jamais assez ». 

Néanmoins et malgré toute critique cette fois-ci, l’équerre d’argent a su pointer vers le patrimoine dans le sens le plus large du terme. Tout d’abord, un patrimoine construit que les architectes contemporains ont comme devoir de garder et de restaurer au lieu de démolir et de recommencer. C’était le message envoyé via le prix qui a été décerné pour la première fois et depuis 1983, date du premier prix, à une rénovation et une mise aux normes actuelles et non une construction neuve.

 D’un autre côté on a récompensé via le projet de Vincent Parreira (la mention de l’équerre d’argent) un savoir faire artisanal qui a démontré qu’il était possible même au XXIème siècle d’étonner via des matériaux ancestraux et de produire un résultat extraordinaire.

Après des icônes architecturales comme l’institut du monde arabe à Paris (Jean Nouvel en 1987) ou la Maison Lemoine à Floirac (Rem Koolhaas en 1998), 2011 sera marquée par une icône d’un autre genre la tour de logements Bois-le-Prêtre.

Bref, cette année la symbolique était toute autre…
Texte et photos: © Sipane Hoh

Batimat, Le manège enchanté

C’est une exposition enchanteresse à l’image des mille et une nuits qui en réalité se trouve condensée en moins d’une semaine. Il y a eu le on (le salon) et le off (en dehors du salon) et ceci tout au long des cinq jours. Ses différentes affiches jusqu’aux slogans montrent qu’il s’agit bien d’un langage choisi par les spécialistes pour les spécialistes. Des récits qui ne peuvent qu’attirer le visiteur même le moins intéressé. En ce début du mois de Novembre, Batimat est devenu l’événement parisien le plus convoité.

Cette année, la couleur est au rendez-vous. Du rouge et du noir pour commencer la visite, les autres couleurs se sont enchaînées au fur et à mesure de la découverte. Comment renoncer à la curiosité de toucher ces différents matériaux ? Du béton jusqu’au papier en passant par le bois, le plastique et même l’acier, tous ont répondu présents. Sans parler de cette nouvelle génération de jeunes matériaux écologiques, anti-sismiques, durables et économes. De la façade élaborée par des verres actifs jusqu’aux outils électroportatifs, le visiteur reste étonné. Le cirque du soleil ? Presque, même ici la métaphore peut devenir actualité.

Parlons conférences, ces attroupements organisés qui ont traité les diverses sujets spécialisés. Et si on peut regretter quelques désistements inattendus, les principaux interlocuteurs, qui méritent d’être remerciés, ont développé d’intéressantes pensées. « Le Rendez-vous des architectes » qui a duré quatre journées, avait bien de nombreux adeptes au risque de faire de l’ombre au salon lui-même. Ailleurs dans les Hall, les forums se sont enchaînés, entre matériaux innovants et nouvelles réglementations, les conférenciers ont trouvé beaucoup d’attention.

L’international était également à l’honneur, entre l’Allemagne, le Brésil, l’Algérie, le Maroc et la Tunisie, le visiteur s’est enrichit. Des matériaux venus d’ailleurs, des approches différentes et des solutions convaincantes. Des débats qui ont présenté diverses manières de penser, des discussions qui ont alimenté un nombre conséquent de sujets.

Cependant cette année, une belle innovation : des mini espaces appelés « Zoom » avec des thèmes, forcément déclinés en anglais, se voulant frais et dynamiques, comme « Touch, Light, Color et Access » ont fleuri partout présentant ainsi quelques originalités. Des endroits qui à l’image de la caverne d’Ali Baba sont pleins de bourdonnements où on entre avant tout pour y prendre l’air du temps. Un décor spécial, parfois des niches pour expliquer et des étals pour démontrer certaines créations en matière d’aménagement.

Pendant ce temps, un peu plus loin, d’autres groupes découvraient les nouveaux quartiers alentour, juste achevés, et leur architecture d’aujourd’hui. Des opérations qui témoignent que la production architecturale ne s’est pas encore arrêtée. Des projets complets commentés pour mieux les apprécier.

Et malgré la crise et les difficultés rencontrées dans certains métiers ces dernières années, Batimat reste pour les spécialistes ce coin préservé qui a réussi à créer son propre manège enchanté.  

D'autres photos de Batimat se trouvent sur ma galerie publique: ici.

Manuelle Gautrand à Batimat...

Cette année Batimat avait comme invités de nombreux architectes pour une mission délicate et commune : « Le Rendez-vous des architectes », un cycle de conférences dédié avant tout comme son nom l’indique, aux architectes.

Je vais faire peut être preuve de féminisme et parler d’une architecte qui a répondu présente comme d’autres que ses confrères.

Il s’agit d’un projet connu et reconnu, déjà évoqué ici et là et ceci maintes fois. Mais c’est avec plaisir que Manuel Gautrand raconte cette belle aventure. C’était encore plus plaisant de l’écouter parler de ce projet tant convoité. L’architecture racontée même plusieurs fois est capable de défier nos connaissances en nous délivrant des détails, peut être pour certains sans importances mais, qui répondent brillamment à telle ou telle circonstance.

Avec sa manière si particulière, elle a révélé l’histoire du lieu, parlé du déroulement des travaux et finalement conclu la renaissance de ce bâtiment mythique : La Gaîté Lyrique dont j’avais déjà évoqué la conception ici même il y a quelques années.

Elle a également étalé sa pensée concernant l’architecture non-figée en rappelant la capacité de l’architecte de se projeter dans un futur incertain pour garder la durabilité de son projet.

Aujourd’hui, le projet est terminé après plusieurs années que l’architecte évoque avec autant de joie que de mélancolie. Elle raconte les diverses difficultés qu’ont eu à résoudre elle et son équipe face à certaines contraintes contextuelles dues à quelques lois qui n’ont pas facilité l’aventure.

Une belle histoire architecturale liée à des circonstances particulières racontée par un romantisme sans excès, c’était Jeudi matin, à Batimat, le premier rendez-vous de la journée…

Texte et Photo: © Sipane Hoh

« JFD »

Que ce soit sur Le Moniteur ou sur le blog « Détours d’architecture » on a souvent croisé ces trois lettres sans vraiment chercher qui se cache derrière. Jacques-Franck Degioanni, architecte et chef de rubrique "architecture" du Moniteur a pour une fois bien voulu jouer le rôle inverse, répondre au lieu d’interroger.

Depuis son plus jeune âge il a aimé être journaliste, cependant pour y arriver JFD ne prendra pas le chemin le plus facile ni le plus direct. Une parenthèse littéraire, un passage par les Beaux-arts, un beau jour il se retrouve architecte. Depuis, il reprend la direction de l’écriture et c’est dans le journalisme spécialisé dans l’architecture qu’il trouve finalement sa vocation.

Critique et circonspect, quand on lui demande son avis sur l’architecture française, il trouve toujours les mots justes pour expliquer diverses lacunes, dévoiler quelques incohérences et tirer certaines conclusions.

Son regard sur l’édifice passe avant tout par une vision globale, la place que prend l’architecture dans la conception des cités est l’un des points importants pour JFD. Cet « observateur de la ville en mode 3D » trouve une véritable attirance dans les villes escarpées. Pour lui, architecture, littérature et imaginaire se complètent, « les romans révèlent l’autre facette de notre métier », dit-il avec enthousiasme.

Admiratif devant les architectes passionnés qui ne se plient jamais face aux difficultés et portent le lourd fardeau d’un projet pendant plusieurs années, il préfère « voir le beau côté de ce métier », dit-il en s’amusant et bien sûr, cela se passe pour lui, en écrivant.

Enclin vers l’architecture suisse, rigoureuse et soigneuse des finitions, JFD a du mal à concevoir l’architecture qui s’impose « pour le geste, suivant ses dires », il cherche le pourquoi de chaque élément, remet en question le raisonnement de chaque espace, la place de chaque détail.

Perfectionniste et exigeant le journaliste connu qu’il est se révèle être un fin architecte…